第九章 好莱坞工法(2 / 2)

“没问题,我用一个20mm的镜头可以很好的覆盖。只要把光圈降低一档,就可以和前面的镜头保持亮度一致。”

罗纳德抬头看看天,太阳已经升起,学校的院墙挡住了大部分直射光。但是环境的亮度,已经比之前亮了不少。摄影师必须做些技术上的调整,让前后拍出来的影像差不多亮。否则在放映的时候忽明忽暗的画面,会把观众搞崩溃的。

利用自然光线拍摄还挺复杂,好在有个非常有经验的摄影指导。

罗纳德和吉姆耳语,准备正式拍。

剧情是这样的:凯特看到汤姆,露出花痴的表情,主动坐在汤姆旁边,和他搭讪。汤姆不喜欢学霸乖乖女,他更喜欢啦啦队丽芙·兰道尔。嫌弃地回了句你好,就掉过头去看起了小说。镜头最后停在了凯特·兰宝尴尬和郁闷的脸上。

“开拍(Action!)”

镜头完成的不错,从头到尾一条过。

“Cut!”

接下来是拍对话。

摄影机换上中景镜头,先对准文森特。戴·杨坐在他的对面,在取景框的画面里,只露出一个肩膀。两人把这段搭讪情节又演了一遍。

“Cut,过了。”

再把摄影机搬到了文森特后面,对准戴·杨演的乖乖女。这回轮到文森特露一个肩膀了。两人第三次搭讪。

镜头拍好,等着摄影指导确认。拍电影不像拍电视剧,可以看即时的回放,一个镜头拍的好不好,是否符合导演的要求,必须要摄影指导来点头。

“OK了”

接着开始拍反应镜头。

红头发的摄影助理,换上焦距100mm的特写镜头。小心地把摄影机推近,几乎贴在演员的脸上了。

摄影指导看了看光线,摇了摇头:“稍微过了最佳时间,现在直射光线有点强,特写镜头里脸上的阴影太强,上反光板。”

灯光助理半跪在地上,手里举着泡沫反光板,把日光反射到演员的脸上,让阴影不那么明显。同时自己还要小心的不让自己的手进入取景框,以免穿帮。

“给我一个羞涩的微笑……”罗纳德指挥。

“好!Action!”

文森特站在摄影机后面,第四次被搭讪。摄影机则把戴·杨的脸蛋收入镜头,印在底片上。等待冲洗,翻印,拷贝,最后被放大在大银幕上,被万千男孩看到,成为他们的梦中情人。

“Cut!”

这一套拍法,就是罗杰·科尔曼说的:“一主二肩三反应”。是好莱坞的标准工法。先用全景拍一遍,再用过肩镜头拍两遍对话,最后拍几个特写镜头,加进去做为听到对话后对方的反应。

就一个优点,拍的快。

电影拍摄枯燥而花时间,每场戏都要重新布置,演员要补妆,走位,排练,室内戏还有特别耗时的打光环节。

低成本片“摇滚高中”算是拍的飞快,一套好莱坞工法,也过去了1个多小时。

让演员退场,接下来要拍的,是跳舞的戏。摇滚乐响起,学生们跳起节奏强烈的舞蹈。

其实这个镜头,和剧情的关系不大,主要是表现一种摇滚的气氛。

更重要的是来几个穿的清凉的美女,跳点漂亮的舞蹈,算是给观众吃的冰淇淋。在低成本的青春剥削片里,这种莫名奇妙的舞蹈,也是一种标配。

舞蹈戏的主角是编舞。舞怎么跳,怎么跳的好看,都由编舞的水平来决定。

剧组的编舞是个波兰裔,叫西亚娜。说话带着浓重的东欧口音。

“罗纳尔多,虽然雷蒙斯唱的是摇滚,但我打算让学生们跳迪斯科。”

罗纳德愣了一下,才反应过来罗纳尔多就是他自己。“OK,这么做是什么考虑呢?”

“迪斯科比较好看。”

剧组没有舞蹈功底深厚的演员,大量的群众演员也只能跳些流行舞蹈。相比老式的摇摆舞,正流行的迪斯科人人会跳。

这种舞现在红的发紫,去年的“周末夜狂热”,和今年的“油脂”,掀起了全民迪斯科流行。两部电影的男主角都是约翰·屈伏塔,他也成了全民偶像,新一代的好莱坞舞王。

“你有两个身材特别好的美女,应该让她们在镜头前多跳。”西亚娜说道。

“哦,是谁?”